LOURO & CANELA Arte Contemporânea

LOURO & CANELA CASAGALERIA

2012-01-19T15:41:00.005-03:00

Queridos amigos, esta é a nova Casagaleria da Louro & Canela.

Fica na beira mar da praia de Manaíra. É uma casa com jardim amplo e um café maravilhoso, onde a arte poderá ser contemplada em seus diversos ambientes, feitos por arquitetos paraibanos. Arte e arquitetura juntos, em um mesmo espaço.

Nova Louro & Canela, casa galeria

2012-01-07T19:49:00.001-03:00

No próximo final de semana a cidade poderá ver a arte paraibana e a criatividade de grandes profissionais da arquitetura na CASAGALERIA AD, da Louro & Canela, com a participação das empresas associadas do Circuito AD. Programa obrigatório para os amantes da decoração. O mais importante: as obras vendidas terão parte da renda revertida para o Hospital do Câncer, através da Rede Feminina de Combate ao Câncer. A Louro & Canela, depois de seis anos, comemora o novo ano com novo endereço. De frente para o mar de Manaíra, numa casa com um charmoso Café Galeria, abre suas portas para os arquitetos, paisagistas e designers decorarem os ambientes da nova casa. Imperdível.

Meu Interior, exposição de Jô Cortez

2011-10-09T22:02:00.008-03:00

Meu Interior,

O IMAGINÁRIO POPULAR de Jô Cortez

Tão delicada quanto as brincadeiras de infância, o imaginário colorido da pintura de Jô Cortez é construído de inúmeros detalhes nostálgicos, costurados de cores e brilhos, cantos e danças. E os símbolos dessas manifestações populares marcam o trabalho e a vida desta artista paraibana. Ao nos depararmos com a série ingênua “ Meu Interior”, a ser exposta em nove salas da Estação Ciência, num labirinto que nos conduzem ao universo particular da artista, vamos esbarrando em valores implícitos que possuem um poder muitas vezes maior do que o poder imposto por leis e determinações da sociedade. É uma obra livre de rótulos. É consequência da série que a artista produziu há pouco mais de um ano, O Sonho e o Tempo, quando mergulhou no universo de Alice no país das maravilhas, de Lewis Caroll, porém um tanto mais intimista. São obras que tratam de valores do mundo infantil guardados na mente de todo adulto. São balanços, caixinhas de música, álbuns de família, passarinhos, a casa da infância, os livros de conto e a literatura que até hoje povoam nossa mente. As obras nos remetem a um mundo riquíssimo de valores bastante peculiares em seu movimento de expressão. Percebe-se toda a simbologia que está implícita nas cores utilizadas pela artista, que, de forma madura, trata dos temas infantis com cores terciárias e secundárias, dos magentas, turquesas e amarelos, enfocando uma riqueza de detalhes nos tons diluídos nas suas obras. Podemos reconhecer que há uma ordem dinâmica no processo com que a artista expõe seu mundo interior através de cada uma das 40 telas inéditas. Tanto o imaginário das obras quanto os poemas que descrevem as telas precisam ser compreendidos em seu simbolismo e dinâmicas próprias, para que se possa enxergar o todo: uma ação com qualidade de intenção e objetivo claro e determinada.

Jô Cortez observa com olhar crítico a ruptura da ordem, o tempo utópico que permeia esta série de obras, deixando aflorar, mesmo que esporadicamente e de forma não intencional organizada, a capacidade de transportar o observador a um mundo distante de sonhos. “Meu Interior”, de Jô Cortez, está baseado no seu imaginário popular e plural, gestado na coletividade. É ético, mais específico, oportunizando soluções para questões sensíveis ligadas à alma. Está diretamente ligada a vida. Não exige elaboração para construção de alcance e compreensão mais profunda. Cada um interpreta da forma que vê o mundo. Não resiste ao pensamento popular por lhe atribuir o devido valor e por reconhecer a sabedoria do povo. O que podemos perceber claramente com a sensibilidade essencial da questão é que a cultura popular de Jô Cortez tem uma maneira própria de se externar.

A cada obra, em cada lugar, seus personagens vão manifestando de maneira genuína o mundo que o sustenta, e o imaginário que o compõe.

Através da pintura literária, seja por meio da poesia, da linguagem cênica, musical, de artefatos manufaturados, enfim, toda a forma de expressão que nos conte o ideário, o imaginário popular de sua obra é singular.

Neste sentido seu trabalho cria tesouros de inestimável valor, uma vez que cada época possui de maneira "suis generis" sua própria história, seu próprio código simbólico que registra de forma única exatamente o momento vivo em que acontece.

Jonas Lourenço, artista plástico e curador da exposição

Filipéia

2011-08-06T09:27:00.001-03:00

Vernissage de Filipéia

2011-08-06T09:11:00.003-03:00

Mais de uma centena de pessoas circularam na abertura da exposição Filipéia, de Jonas Lourenço. A abertura foi interativa, contando com a participação de artistas que assinaram um desenho gigante instalado na exposição através de projeção. Mais de 4o obras estão distribuidas entre pinturas e esculturas. A exposição faz parte do aniversário da Estação Ciência, obra de Oscar Niemeyer e em comemoração aos 426 anos da cidade de João Pessoa.

Filipéia

2011-08-06T09:07:00.001-03:00

Vejam algumas obras da exposição.

Exposição Filipéia

2011-08-06T08:28:00.003-03:00

Filipéia – Jonas LourençoVoltar

Exposições

Dia: 04/08/2011
Horário: 19h00
Local: Estação Cabo Branco

O artista plástico e arquiteto Jonas Lourenço abre nova mostra de artes nesta quinta-feira (4), às 19h, no segundo pavimento da Torre Mirante da Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes, no Altiplano. A mostra intitulada “Filipéia” fica aberta para visitação pública de terça à sexta-feira das 9 às 21h, e sábado e domingo das 10h às 21h, até o dia 30 de agosto.

A mostra faz parte das comemorações do 426º aniversário da cidade de João Pessoa e leva o título nome da cidade “Filipéia”, que em 1600 chama-se Filipéia de Nossa Senhora das Neves, em homenagem ao Rei Felipe da Espanha.

Em “Filipéia” o visitante vai encontrar pinturas, esculturas e instalações que retratam a cidade de João Pessoa e seus monumentos históricos e arquitetônicos. O novo trabalho se insere na arte urbana, através dos signos e técnica do grafitti. Cada uma das obras é ligada ao olhar do arquiteto que ajuda a dar forma a exposição: tornar a representação liberta de um olhar preciso, desfazendo da capacidade de captar os elementos que individualizam a imagem, seja do monumento ou paisagem que é recortado e eternizado na tela.

Jonas Lourenço comenta no texto de abertura da mostra que a exposição está ligada aos sentidos, de apropriação e perda do mundo, as figuras, segundo ele, são usualmente riscadas, vazadas ou ocultas em sombras, abstrações às avessas do encantamento com a faculdade da visão. Filipéia mostra uma pintura urbana, hora geométrica, hora orgânica. Cada um desses trabalhos também traz em potência, contudo, o afastamento da acomodação do estilo, a busca inquieta pelo que sempre se esconde atrás e além da imagem perfeita que se espera.

Após traçar, em dezenas de desenhos, um esboço do rigoroso itinerário de investigação plástica através da qual habita e vê o mundo, introduz elementos como trilhos, caminhos, passagens, pontes, quase sempre presentes na obras.

Pontuando, através da sutileza cromática que o acrílico segreda a leveza e a força de que suas figuras se ocupam, também as submete, contudo, ao que move a arte e alimenta o ofício: o reconhecimento da matéria plástica de tudo o que transforma em traço ou mancha sobre o plano. Tateando um espaço de profundidade desconhecida, um outro traço liga as delicadas texturas e variações de marrons do ambiente vasto que não apenas o cerca, mas o enclausura.

O artista plástico Jonas Lourenço comentou que uma obra que tem como referência a cidade de João Pessoa e sua arte. Uma busca do potencial da situação específica do artista na sociedade, tornando esta relação um dos fundamentos da expressão poética. Há uma preocupação em retomar a história da arte, colocando o fazer artístico no interior de um processo de discussão e avanço da linguagem. Esta trajetória vem se desenvolvendo em sucessivos momentos marcados por delimitações de temas, preocupações, técnicas e recursos visuais. Num primeiro período, a partir de 1996, quando retornando da Espanha, até por volta de 1999, quando realiza uma obra que se aproxima do expressionismo, utilizando refugos ou sucatas industriais.

“O expressionismo já era responsável pela intensidade da cor que, não raras vezes, se transmutava na própria matéria. A partir de 1999, o interesse pela pintura se fortaleceu ao apresentar obras figurativas acrescentando-lhes materiais marcados e desgastados pelo tempo”, explicou Jonas Lourenço. A experiência pela procura de novas possibilidades é exercitada nesta mostra Filipéia, dando continuidade ao rompimento com os cânones pictóricos, procurando, assim, ampliar as possibilidades da arte.

A obra atual sintetiza este momento de intensa relação entre técnicas diferentes e estruturadas na imagem da cidade e suas veladuras, pontes, caminhos. Estão indefinidas as fronteiras do conceito, tornando unitária e estruturante a simultaneidade de suportes e linguagens.

Serviço:
FILIPÉIA – Jonas Lourenço
Abertura: Quinta-feira (4)
Hora: 19h42
Local: 2º pavimento da Torre Mirante da Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Arte – Altiplano.
Informações: 3214.8303/8270 - 8610 9947/ 9342 4023

Feira Brasil Mostra Brasil 2011

2011-07-10T17:14:00.002-03:00

A Louro & Canela vai até o povo para mostrar as obras de grandes artistas, que geralmente só podem ser vistas por quem frequenta a galeria.

Esta feira é considerado por expositores e consumidores o maior evento do Norte e Nordeste. Contando com o apoio das instituições de classe, tanto empresarias como comerciais e industriais, assim como dos governos Municipais e Estaduais, tem se transformado em cada edição um sucesso de público e vendas.

Data da realização: 08 a 17 de julho de 2011 Local: Espaço Cultural da Paraíba José Lins do Rego em João Pessoa - PB

Além de exposição, a Galeria inovará com pintura de modelo vivo por artistas plásticos durante o evento.

Para os pequeninos...

2011-06-05T13:31:00.001-03:00

Quem quiser pode ligar para Roberta, na Louro e Canela e reservar a vaga para o seu pequenino. (83)3226 5934.

Aos sábados, das 9h00 as 12h00.

Arte para Crianças por Jô Cortez

2011-06-05T13:18:00.002-03:00

Jô Cortez está ministrando aulas de arte para crianças na Galeria. Muito legal e espontânea a forma como as crianças aprendem a usar aquarela, xilogravura, acrílica ,pastel, argila e outros materiais pela orientação lúdica e criativa da artista.

Para poucos pequeninos até 12 anos,

das 9h00 as 12h00, nos sábados.

Reservas pelo fone(83)3226 5934.

Exposição Sertanejos, amigos

2011-06-05T13:12:00.003-03:00

Muitos artistas e admiradores da obra de Antônio Cláudio estiveram presente ao vernissage da exposição., que foi fruto de uma poesia feita pela esposa do artista e transformada em arte, através das telas.

Exposição Sertanejos, obras

2011-06-05T13:10:00.001-03:00

Algumas obras de Antônio Cláudio Massa, em técnica espatulada de acrílica e desenhos em bico de pena com nanquim.

Exposição Sertanejos

2011-06-05T13:05:00.001-03:00

Até o dia 11 de junho a exposição Sertanejos estará em cartaz na Galeria. Vale a pena conferir.

Exposição de Antônio Cláudio Massa

2011-06-02T12:08:00.002-03:00

Hoje, as 20h00, na Louro & Canela, abre-se a exposição Sertanejos, de Antônio Cláudio Massa. A exposição temática passeia entre pinturas e desenhos espatulados, com a temática nordestina. Vale a pena conferir.

Sobre o artista e arquiteto... ou será arquiteto e artista?

Arquiteto e artista plástico. Foi nos primeiros anos da infância que Antonio Cláudio Massa encontrou os caminhos das Artes plásticas, mesmo antes de produzir qualquer traço, despertou ao contemplar seus primeiros livros ilustrados e foi arrebatado por essa grande paixão ao experimentar os lápis de cor que descobriu em meio ao seu material escolar.

Suas primeiras aventuras no desenho foram as cópias dos heróis dos quadrinhos e a construção de suas próprias historinhas que logo avançaram para o desenho de observação e para a pintura de paisagens.

Nas artes plásticas, Massa aplica-se ao desenvolvimento de técnicas e expressões variadas de desenho e pintura que caminham entre os limites do figurativo ao abstrato, tomando como sua temática preferida, o universo nordestino, herdado dos seus avôs nas lembranças de sua infância entre pescadores e vaqueiros sertanejos. “Não gosto de repetições e a cada novo tema exploro uma técnica diferente em novas possibilidades.”

Ao longo dos caminhos trilhados por Antonio Cláudio Massa, ficaram vários marcos artísticos como: Exposições individuais e coletivas, Salões (Museu casa do Brasil, Le Sermadiras, Cabo Branco/Orla Marítima, Guilherme Hortêncio/Santa Marta), Arte Mural (Arte na Rua, Arte Door), Publicações e ilustrações ( Emoções Companheiras, Inspirações e Devaneios, O Gigante Imaginário, Meditações etc.) e participação no grupo de arquitetos expositores que representaram a arquitetura nacional no projeto cultural Ano do Brasil na França em 2005. Sua produção artística/arquitetônica também é reconhecida pela autorga de várias premiações em concursos ( Cabo Branco Sempre AAPP-PB/UFPB, Salão Guilherme Hortêncio, Instituto dos Arquitetos do Brasil IAB/PB -1989, 1992, 1994, 1996, 2000, 2005, 2007 2009) etc.

Fazendo uma auto avaliação de sua trajetória afirma “ a arte em minha vida foi um grande presente de Deus que me proporciona trabalho e divertimento a cada novo dia!”

ÚLTIMA SEMANA DA EXPOSIÇÃO TRAGOARTE

2011-05-24T10:24:00.002-03:00

Não deixem de conferir esta exposição. O encerramento será explosivo...

Verdeee Vendeee

2011-05-19T18:01:00.001-03:00

Verdeee faz grande queima de arte na Galeria...

Nesta sexta.

Não percam!!!

Obras da Exposição TragoArte

2011-05-18T11:20:00.005-03:00

Na sequencia Obra de Margarete Aurélio, José Otávio, Cristina Strapação, Renata Cabral e Marco Damasceno

Obras da Exposição TragoArte

2011-05-18T10:40:00.002-03:00

Na sequencia, de cima para baixo: Obras de Miguel Bertollo, Jonas Lourenço, Fátima Queiroga, Jô Cortez e Alexandre Albuquerque

EXPOSIÇÃO TRAGOARTE acontece

2011-05-18T10:29:00.004-03:00

A Galeria sai na frente mais uma vez com uma exposição temática contra o tabagismo.

O tabaco é a principal causa de morte prematura que se pode evitar modificando o comportamento individual. Calcula-se que cada cigarro diário reduz um ano na esperança de vida de um fumador regular.
A nicotina, um dos principais componentes do tabaco, é um estimulante potente. Alguns segundos após a inalação do fumo, a nicotina alcança o cérebro e estimula a produção de adrenalina. A dependência causada pela nicotina é equivalente à da heroína ou da cocaína.

Toda criança deve aprender desde cedo os males causados pelo consumo ou pelo contato com a fumaça do cigarro. O tabagismo é a principal causa de morte evitável do planeta.

Educar sobre o tabagismo é o primeiro passo para evitar o vício. Com essa convicção, a Galeria Louro & Canela, em parceria com a Estação Cabo Branco e a Agevisa trouxe a público o resultado de uma apreensão de toneladas de cigarros feita pela polícia federal no ano passado.

O formato de exposição é capaz de se articular com o espectador.

TragoArte é um termo que inspira essa idéia de tragar e ao mesmo tempo de trazer, e que é capaz de abordar a ação do artista enquanto agente de transformação na sociedade. Foi o próprio resultado da pesquisa coletiva que demandou o resultado desta exposição - uma outra forma de se falar de cigarro e arte sem falar apologia ao que se conhece como um raro prazer.

Enquanto artistas, e, como forma de alerta, expõe-se uma grande quantidade de cigarros transformados em arte. Uma arte abstraída do que iria para o pulmão de muitos. E que abreviaria a vida. A temática desta exposição é o produto, o cigarro, que hora vira escultura, hora vira tela e outras horas não sai nem da embalagem... Muitas vezes pendurados como cortina de fumaça. Às vezes como pele no corpo, outras horas como lixo, lixo tóxico. Outras vezes pulsando no coração, à flor da pele.

Na estação Cabo Branco, até o dia 30 de maio de 2011.

EXPOSIÇÃO TRAGOARTE

2011-05-18T09:50:00.001-03:00

Flávio Tavares encerra ciclo de palestras

2011-04-29T16:59:00.002-03:00

Na última quinta feira, 28, o artista plástico Flávio Tavares encerrou o ciclo de palestras promovidas pela Galeria Louro e Canela. A palestra sobre Desenho foi aplaudida de pé pelos ouvintes. Na ocasião o artista executou três trabalhos sobre papel e doou para a Galeria. Um deles será sorteado num happy hour nesta sexta feira, na galeria, como encerramento das atividades do PAPEL CONTEMPORÂNEO.

Fred Svendsen ministra palestra

2011-04-27T16:36:00.003-03:00

Fred Svendsen ministrou palestra para alunos de arquitetura, moda e design, além de artistas plásticos. Na ocasião desenhou em acrílica sobre papel e sorteou entre os presentes. Foi bastante prestigiada e surpreendente sua palestra.

Chico Dantas ministra palestra sobre desenho

2011-04-27T16:25:00.003-03:00

O artista Chico Dantas esteve na última terça feira ministrando palestra sobre desenho e sua produção de arte na Estação Ciência, na oportunidade mostrou sua exposição sobre Curtume, que levou os alunos de moda ao encantamento.

Programação das Oficinas na Estação Ciência

2011-04-25T15:42:00.001-03:00

PROGRAMAÇÃO NA ESTAÇÃO CABO BRANCO

TERÇA - 26/04

14h00 as 15h00: PALESTRA “Papel Contemporâneo”

(SALA DE CONVENÇÃO 1)

Palestrante: Chico Dantas, artista plástico

15h00: Coffee Break

15h10 as 17h00: OFICINAS

SALA DE CONVENÇÃO 1 *

Oficina de Desenho, com Alexandre Albuquerque

SALA DE CONVENÇÃO 2 *

Oficina de Escultura, com Marco Damasceno

SALA DE AUDIO VISUAIS

Oficina de Colagem, com Aline Basso

QUARTA - 27/04

14h00 as 15h00: PALESTRA “Papel Contemporâneo”

(SALA DE CONVENÇÃO 1)

Palestrante: Fred Svendsen, artista plástico

15h00: Coffee Break

15h10 as 17h00: OFICINAS

SALA DE CONVENÇÃO 1 *

Oficina de Desenho, com Alexandre Albuquerque

Oficina de Escultura, com Marco Damasceno

SALA DE CONVENÇÃO 2*

Oficina de Colagem, com Aline Basso

SALA DE AUDIO VISUAIS

Oficina de Fotografia, com Cácio Murilo

QUINTA - 28/04

14h00 as 15h00: PALESTRA“Papel Contemporâneo”

(SALA DE CONVENÇÃO 1)

Palestrante: Flávio Tavares, artista plástico

15h00: Coffee Break

15h10 as 17h00: OFICINAS

SALA DE CONVENÇÃO 1 *

Oficina de Desenho, com Alexandre Albuquerque

Oficina de Escultura, com Marco Damasceno

SALA DE ÁUDIO VISUAIS

Oficina de Colagem, com Aline Basso

ÁREA EXTERNA DA ESTAÇÃO CIÊNCIA

Oficina de Fotografia, com Cácio Murilo

As Oficinas estão montadas...

2011-04-21T16:39:00.004-03:00

Para quem quiser fazer as inscrições para oficinas de arte, pode procurar Camila ou Roberta na segunda feira dia 25 de abril. As oficinas são: Desenho artístico, Colagem de Moda, Escultura de Papel e Fotografia. São apenas 20 vagas, portanto, apressem-se. Liguem para tirar dúvidas (83)3226 5934, no horário comercial das 9h00 as 19h00.

A surpresa da noite...

2011-04-21T15:55:00.002-03:00

Os artistas pintaram um painel coletivo. Desenharam e pintaram, deixando a sua impressão como presente aos seis anos da Galeria. As TVs Cabo Branco, Master e Tambaú registraram o evento de forma inpecável, a eles nossos agradecimentos. Foi uma noite inesquecível.

Pra os que estão distantes...

2011-04-21T15:49:00.001-03:00

Um pouco da exposição, para os amigos que estão distantes e não poderão ver a produção contemporânea exposta na Galeria...

Artistas no Vernissage

2011-04-21T15:43:00.004-03:00

Vernissage da exposição Papel Contemporâneo

2011-04-21T15:38:00.002-03:00

Do grafitti ao desenho clássico. Estão exopstas cerca de 70 trabalhos na exposição, que teve ontem sua vernissage, prestigiada por cerca de 200 pessoas.

Há uma necessidade de se educar o olhar a ver o desenho como obra de arte, e enxergar a beleza da arte sobre papel, por isso além de uma exposição inédita na Paraíba, a Galeria Louro e Canela com o apoio da Estação Cabo Branco promove uma semana de oficinas, palestras e workshop com artistas, onde todos poderão fomentar o uso do papel na arte, incentivando também através de um concurso cultural, como resultado das oficinas propostas.

Por vezes desprezado como linguagem da arte contemporânea, hoje o desenho vive um claro momento de valorização no circuito das artes, como atestam exposições espalhadas pelo mundo.

Papel Contemporâneo será um painel amplo da produção de artistas em evidência na cena contemporânea da Paraíba e que utilizam o desenho com parte importante de sua obra. A principal motivação em realizar uma exposição sobre desenhos parte da observação acerca do potencial dessa mídia, pois, ainda que diversos artistas tenham como consequência final um trabalho em outro formato, geralmente o desenvolvimento de suas ideias e projetos passa pelo desenho.

Os artistas exibidos nos espaços da Galeria Louro e Canela são: Alberto Lacet, Alexandre Prazin, Cácio Murilo,Célia Romeiro,Chico Dantas,Clóvis Junior,Cristina Strapação, David Barbosa, Fátima Queiroga,Flávio Tavares,Heloisa Maia, Jô Cortez,Jonas Lourenço, Josilene Almeida, Margarete Aurélio, Maria José Porto, Marinez Lucena, Miguel Bertolo, Mirabeau, Múmia,Olímpia,Perci Fragoso, Rodriguez Lima, Shiko, Thiago Verdee, Tito Lobo e Veruska Guerra.

Os trabalhos presentes na exposição tem no desenho sua principal linguagem de expressão, que segue em cartaz do dia 20 ao dia 30 de abril na galeria Louro e Canela. As escolas farão visitação de 25 a 29 de abril.

Cara Nova

2011-04-21T15:29:00.002-03:00

A Louro & Canela entra no sexto ano de cara nova. Além da exposição que está acontecendo, a nova fachada tem assinatura de Múmia, artista plástico que usa o grafitti como suporte da sua arte contemporânea. Depois postaremos a fachada finalizada. Curtam...

PAPEL CONTEMPORÂNEO

2011-04-05T16:50:00.002-03:00

EXPOSIÇÃO A VISTA...

2011-03-29T17:51:00.003-03:00

Teremos em comemoração ao aniversário da Galeria Louro e Canela uma exposição

com trabalhos em papel em parceria com a estação Cabo Branco.

Colagem, fotografias, pinturas, aquarela, xilogravuras, etc.

São 30 artistas.

A abertura será com uma exposição no dia 20 de abril, as 20:00 horas.

Haverá oficinas dias 26,27 e 28 na Estação Cabo Branco.

Haverá palestras com artistas locais.

No dia 29 haverá encerramento com exposição dos trabalhos desenvolvidos nas oficinas, por alunos de artes visuais e artistas.

Os artistas interessados em participar das oficinas devem enviar email para lourencoarquitetura@gmail.com, com nome completo e telefone.

Novas obras de Jonas Lourenço

2011-02-16T19:18:00.001-03:00

Abstrações sobre a renda paraibana e o colorido sertanejo...

O barquinho vai....

2011-02-16T19:15:00.001-03:00

O Hiper Realismo de Cristina Strapação num barquinho ...

ILUSTRAÇÕES DE VERUSCKA GUERRA

2011-02-16T19:07:00.002-03:00

As belas ilustrações de Veruscka Guerra sobre o tema de Chapeuzinho Vermelho...

Margarete e suas crianças...

2011-02-16T18:56:00.001-03:00

Vejam as lindas obras de Margarete Aurélio. Que lindas e vivas são estas crianças em acrílica sobre tela...

Curso de Decoração na Galeria

2011-02-05T12:57:00.002-03:00

Gente, após um longo período de descanso no blog, voltamos com tudo.

Aguarde as novidades da Galeria, que promete fazer a cena da arte paraibana com força total. Iniciamos abrindo a galeria para o Curso de Decoração e Interiores.

Vale a pena. Só são 15 vagas, garanta a sua.

Novas Obras

2010-09-04T15:07:00.001-03:00

Jonas Lourenço, Thiago Verdeee e Jô Cortez

Novas obras na Galeria

2010-09-04T14:58:00.002-03:00

Bonecos do circo

2010-05-13T16:22:00.004-03:00

A Galeria abre as portas para o lúdico.
Edilma Castro, psicóloga de formação com especialização em arte-educação traz o universo dos bonecos de pano e o circo como temática, resgatando a nordestinidade desses lindos bonecos. Arte e sensibilidade juntos. Em cada boneco o sonho costurado a mão.... Não deixem de ver.

Escola Sempre Viva na Galeria

2010-05-10T09:43:00.003-03:00

A Escola Contructor -Sui Sempre Viva levou suas turmas para conhecer e vivenciar na Galeria Louro e Canela a exposição O Sonho e o Tempo, e desenvolver releituras sobre a obra que mais chamou a atenção dos pequeninos.

Artistas na exposiição o Sonho e o tempo

2010-05-10T09:39:00.001-03:00

A exposição mais comentada do momento

2010-05-10T09:34:00.003-03:00

Poucas exposições de arte conseguem atingir tanto o seu objetivo como esta que não se define se é direcionada apra crianças ou adultos. Até hoje aproximadamente 1000 pessoas puderam conferir a exposição de Jô Cortez. até o dia 20 de maio.

Jô Cortez, O Sonho e o Tempo

2010-04-23T18:07:00.002-03:00

Exposição de artes plásticas inspirada em Alice

Acontecerá nesta quinta-feira, dia 22, às 19h, a abertura da exposição O Sonho e o Tempo, com obras da artista plástica Jô Cortez inspiradas na obra Alice no País das Maravilhas. A exposição, direcionada a crianças e adultos, estará aberta ao público, até o dia 20 de maio, na Galeria Louro & Canela, localizada na Avenida Edson Ramalho, nº 75, Manaíra, João Pessoa – PB.

Para esta exposição, Jô Cortez desenvolveu uma série de 18 telas sobre tecidos estampados, fazendo alusão aos sonhos que imortaliza em suas obras. Todas as telas, que variam de 20 centímetros a 1,50 metros, foram produzidas de dezembro de 2009 a março de 2010, fechando o ciclo com esta exposição. Além das telas, a artista irá expor também os esboços que geraram as obras. Durante o período da exposição, a artista fará rodas de leitura, onde sentará com o público infantil para ler trechos da história original.

No vernissage será exibido o livro original de Alice e os desenhos do autor da história, Lewis Carroll. A surpresa se dá por conta da imagem de Alice pintada por Jô Cortez e da semelhança com a Alice que inspirou a história. Fotos antigas e mobiliário antigo, como cadeiras e relógios, farão parte do cenário da exposição.

Jô Cortez, artista plástica

Os traços inocentes, porém puros e autênticos que envolvem a arte de Jô Cortez induzem a cenas tranqüilas, pacíficas e mágicas, numa pintura que se contrapõe à caótica realidade.

Criada dos sonhos mais íntimos, ela imortaliza determinados instantes. São cores alegres e típicos traços infantis, que evocam a criança interior de quem admira suas obras.

Jô Cortez é paraibana de João Pessoa e iniciou o curso de Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de João Pessoa, quando despertou para sua verdadeira vocação: artes plásticas. Hoje canaliza todas as suas atenções para as artes. Estuda e pesquisa Artes Visuais na Universidade Federal da Paraíba. Realizou viagens de estudos a Paris, Londres, Bruxelas e Amsterdã, onde pesquisou novas formas de trabalhar o imaginário popular, enriquecendo a regionalidade presente em suas obras.

Em sua trajetória já expôs na Estação Ciência, cultura e arte, em 2009. Expôs individualmente na Galeria da sede da Energisa, e por três salões consecutivos, expôs em ilhas temáticas no Salão Paraibano de arte popular do Governo do Estado da Paraíba, em Campina Grande e João Pessoa.

Ao descobrir a tinta acrílica e ter a possibilidade de levar mais cor e brilho ao seu trabalho, antes em aquarela, Jô acredita que hoje sua arte tem mais propriedade, rigidez e força. Além da pintura, desenvolve um trabalho em cerâmica e oficinas com crianças carentes.

Alice no País das Maravilhas - SINOPSE

Alice no País das Maravilhas é a obra mais conhecida do inglês Lewis Carroll, que a publicou a 4 de julho de 1865, e uma das mais célebres do gênero literário surrealismo, sendo considerada uma obra clássica da literatura inglesa. O livro conta a história de uma menina chamada Alice que cai numa toca de coelho que a transporta para um lugar fantástico povoado por criaturas peculiares, revelando uma lógica do absurdo característica dos sonhos. É assim uma obra de dupla interpretação que contém dois livros num só texto: um para crianças e outro para adultos.

Assim também é a obra de Jô Cortez, cuja expressão viaja no imaginário de uma infância nostálgica, ligadas pelo sonho e pelo tempo. Infância, jogo e linguagem são os marcos essenciais do mundo poético de suas obras.

Nada real, coisa alguma de realidades. Assim como o livro, a obra de Jô Cortez não deixa o leitor estabelecer relações cognitivas e emocionais no encontro com o texto. O impensado é o desafio a vencer. O País das Maravilhas desliga linguagem de contexto visual e convida ao estranhamento do mundo.

Obra de arte que não trata só do mundo infantil, pois carrega ordenação lógica singular.

Sobre fortes estampas, sua pintura mergulha num mundo mágico, cheio de simbolismos, que desperta uma nova percepção a cada olhar.

Para adultos e crianças, e para as crianças que residem dentro de cada adulto.

“... A senhora me desculpe, mas no momento não tenho muita certeza. Quer dizer, eu sei quem eu era quando acordei hoje de manhã, mas já mudei uma porção de vezes desde que isso aconteceu. (...) Receio que não possa me explicar, Dona Lagarta, porque é justamente aí que está o problema. Posso explicar uma porção de coisas mas não posso explicar a mim mesma...”

Alice no País das Maravilhas

Meu Deus! Meu Deus! Como tudo é esquisito hoje. E ontem era tudo exatamente como de costume! Será que fui eu que mudei à noite? Deixe-me pensar: eu era a mesma quando eu levantei hoje de manhã? Eu estou quase achando que posso me lembrar de me sentir um pouco diferente. Mas se eu não sou a mesma, a próxima pergunta é: Quem é que eu sou? Ah, essa é a grande charada.

Alice no País das Maravilhas

Exposição Jô Cortez: O Sonho e o Tempo

2010-04-22T08:52:00.005-03:00

Alice no País das Maravilhas (título original em inglês: Alice's Adventures in Wonderland, frequentemente abreviado para "Alice in Wonderland") é a obra mais conhecida de Lewis Carroll, que a publicou a 4 de julho de 1865, e uma das mais célebres do gênero Surrealismo, sendo considerada a obra clássica da literatura inglesa.

O livro conta a história de uma menina chamada Alice que cai numa toca de coelho que a transporta para um lugar fantástico povoado por criaturas peculiares, revelando uma lógica do absurdo característica dos sonhos. Este está repleto de referências linguísticas e matemáticas frequentemente através de enigmas que contribuíram para a sua popularidade. É assim uma obra de difícil interpretação pois contém dois livros num só texto: um para crianças e outro para adultos.

Fortes estampas coloridas marcam esta exposição, de pintura sobre tecido. A exposição será de 22 de abril a 20 de maio de 2010. A Galeria Louro e Canela está num clima lúdico de jogo e memória e a exposição de Jô Cortez tem uma relação com o de Lewis Carroll, na medida em que ambos tratam do universo infantil, mas de forma adulta.

Jô Cortez trabalha com cores pensadas, e motivos infantis, nostálgicos, que reportam a uma infância distante, mas presente, num mundo de sonhos, através dos seus traços e de suas cores, assim como a história de Alice.

Durante a exposição haverá roda de contadores de histórias e doces.

Vale a pena conferir.

jonas lourenço e verdeee na energisa

2010-03-31T01:03:00.004-03:00

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Uma exposição, no mínimo curiosa, vai mexer com a cidade ( pelo menos nas telas).
De 01 a 30 de abril, na Sede da Energisa. Telas pintadas a quatro mãos na visão da Street art de Jonas Lourenço e Thiago Verdeee. Vale a pena conferir.

Novas Obras na Galeria

2010-03-10T20:46:00.002-03:00

Diógenes Chaves, Rodrigues Lima, Célia Romeiro, Josilene Almeida e Clóvis Júnior

Novas obras na Galeria

2010-03-10T20:43:00.003-03:00

Jô Cortez, Fred Svendsen, Maria José Porto, Heloisa Maia e Cristina Strapação

AS CORES DA PARAÍBA, Exposição Usina Cultural da Energisa

2010-03-04T12:50:00.002-03:00

A exposição coletiva "As cores da arte paraibana", reunindo trabalhos de 25 artistas das diversas vertentes estéticas, será aberta, nesta quinta-feira, dia 14, às 20 horas, na Usina Cultural Energisa, na Avenida Juarez Távora, 243, Torre.

O catálogo da mostra será lançado durante um vernissage. A promoção é da Energisa e RSB Produções e Projetos. A mostra permanecerá aberta até o dia 20 de fevereiro, com visitas de terça-feira a domingo, das 14h às 20h.

Flávio Tavares, Alexandre Filho, Hermano José, Josenildo Suassuna, Chico Ferreira, Raul Córdula, Alberto Lacet. Elpídio Dantas e Wilson Figueiredo são alguns dos nomes que participam de As cores da arte paraibana. A mostra é uma grande oportunidade que o público tem para conferir a riqueza da arte produzida na Paraíba - a criatividade e as propostas estéticas de figurativos, abstracionistas, tradicionalistas, experimentalistas etc.

Os nomes são representativos da arte paraibana, com técnicas variadas, em um passeio estético que passapelo abstrato, figurativo, arte naïf, escola acadêmica, surrealismo, construtivismo, expressionismo, etc. "A exposição está muito bonita, muito bem montada, e certamente vai agradar ao público, além de funcionar como um excelente momento didático para os estudantes", comentou o editor Juca Pontes, do Comitê Executivo.

A realização de As cores da arte paraibana é um reflexo da visita que a embaixadora da Boa Vontade, Lily Marinho, fez à Paraíba para receber do governo do estado, a medalha de Grão-Oficial da Ordem de Felipéia de Nossa Senhora das Neves. Na ocasião, a Assembleia Legislativa também homenageou Lily e a presenteou com um retrato de Roberto Marinho pintado pelo artista plástico paraibano Jeová Carvalho.

Em retribuição, Lily trouxe o seu acervo de obras de arte para a Usina Cultural Energisa. No catalógo de As cores da arte paraibana ela registra que o estado possui uma tradição histórica em valores culturais. "Nomes como os de Pedro Américo, João Câmara, Ivan Freitas, Antônio Dias e Miguel dos Santos traduzem um rico acervo que engrandece a arte brasileira e se mantém vivo através de outros grandes nomes incluídos na presente exposição", completa.

A embaixadora confessa que é com enorme satisfação, mas também com grande dificuldade, que empresta o mesmo retrato de Roberto Marinho para integrar As cores da arte paraibana, porque ele fica, para a sua felicidade, no lugar mais nobre da sala de sua casa do Cosme Velho, no Rio de Janeiro. "Esta tela é a prova do talento do artista Jeová e serviu de estímulo para que eu pudesse conhecer mais de perto os outros artistas paraibanos", destaca.

A primeira edição de As cores da arte paraibana, com obras de 16 artistas, foi aberta no ano passado na galeria da Câmara dos Deputados, em Brasília (DF). Esta segunda edição, na opinião de Marco Antônio de Araújo, do Comitê Executivo, tem por objetivo mostrar ao público brasileiro a riqueza da arte paraibana e a qualidade de seus artistas. "Quase não se vê, nem se ouve falar dos artistas brasileiros lá fora. Alguns delesvivem e morrem como ilustres desconhecidos até mesmo aqui no Brasil", criticou.

Exposição: As cores da arte paraibana

Local: Usina Cultural Energisa

Obra do multimídia Ricardo Castro

2009-12-30T15:59:00.003-03:00

Obra do colunista social Ricardo Olavo

2009-12-30T15:58:00.002-03:00

Obra do Prefeito Ricardo Coutinho

2009-12-30T15:57:00.002-03:00

Obra do Deputado Estadual Raniery Paulino

2009-12-30T15:55:00.003-03:00

Obra da vereadora Raissa Lacerda

2009-12-30T15:53:00.003-03:00

Obra do Pastor Estêvão Fernandes

2009-12-30T15:52:00.003-03:00

Obra de Patrícia e Sílvio Torres

2009-12-30T15:51:00.005-03:00

Obra de Patrícia e Alberto Sales

2009-12-30T15:51:00.002-03:00

Obra de Patrícia Rabello

2009-12-30T15:48:00.002-03:00

Obra de Moema Arnaud

2009-12-30T15:47:00.002-03:00

Obra de Messina Palmeira

2009-12-30T15:45:00.002-03:00

Obra de Luremília Lucena

2009-12-30T15:43:00.002-03:00

Obrad de Kaio Márcio, nadador

2009-12-30T15:42:00.003-03:00

Obra de Joana, paciente da Casa de Apoio ao portador de Câncer

2009-12-30T15:41:00.002-03:00

Obra de Jasa Costa

2009-12-30T15:40:00.002-03:00

Obra de Georgia Suassuna

2009-12-30T15:38:00.003-03:00

Obra de Gabriela, paciente da Casa da Criança

2009-12-30T15:35:00.003-03:00

Obra de Fátima Bezerra

2009-12-30T15:34:00.002-03:00

Obra de Edilane Araújo

2009-12-30T15:33:00.002-03:00

Obra de Dom Aldo Pagotto

2009-12-30T15:32:00.002-03:00

Obra de Ceres Leão

2009-12-30T15:27:00.003-03:00

Obra de Carneiro Arnaud

2009-12-30T15:26:00.002-03:00

Obra de Astrid Bakke

2009-12-30T15:25:00.002-03:00

Obra de Alex Filho

2009-12-30T15:23:00.001-03:00

OBRA DE ALESSANDRA E RUY DANTAS

2009-12-19T12:28:00.003-03:00

OBRA DE ABELARDO JUREMA

2009-12-19T12:27:00.002-03:00

ARTE SOLIDÁRIA

2009-12-19T12:21:00.003-03:00

A presença de Dom Aldo Pagotto, com sua pintura acadêmica e de Pastor Estêvão Fernandes tornaram o evento um sucesso. Pessoas das mais diversas tribos estiveram presentes, e até o dia 31 de dezembro vocês poderão dar seus lances, com valores acima de R$ 100,00 para cada tela, cujo valor será revertido para o Hospital de Câncer Laureano.

Exposição Arte Solidária 2009

2009-12-19T12:13:00.003-03:00

Várias pessoas aderiram a campanha soidária de arte, doando sua pintura para que pudéssemos leiloar os trabalhos. Em foco algumas das personalidades que estiveram presentes ao evento, dentre elas: Abelardo Jurema, Patrícia Rabello, Débora Julinda, Marta Lins, Alessandra Torres, Ruy Dantas, Ceres leão e Jô Cortez.

ARTE SOLIDÁRIA

2009-11-30T18:16:00.001-03:00

ARTE SOLIDÁRIA

2009-11-30T18:10:00.003-03:00

i
Mais um ano a Galeria renova a campanha solidária de arte, desta vez com a participação de personalidades do estado. Você poderá adquirir uma tela pintada por uma personalidade através deste blog, basta dar um lance. Os valores arrecadados irão para o Hospital de Cancer do Estado, através da Rede Feminina de Combate ao Câncer.
Aguarde os detalhes da exposição. Em breve exporemos os trabalhos.

Estação Ciência ano 1

2009-11-28T10:24:00.003-03:00

ã

Exposição reuniu artistas para entrega de catálogo em comemoração ao primeiro ano da Estação Cabo Branco. Os melhores artistas da Paraíba estiveram presentes neste catálogo.

Verdee e sua árvore de natal...

2009-11-28T10:10:00.002-03:00

Verdeee

2009-11-28T10:04:00.003-03:00

Verdeee monta nova instalação em São Paulo.

LANÇAMENTO DE LIVRO NA GALERIA

2009-10-24T08:15:00.002-03:00

A escritora Letícia Palmeira lança na Galeria o livro de côronicas e poemas initulado Artesã de Ilusórios, com capa e contracapa de Jô Cortez, cuja obra se relaciona intimamete com o universo da escritora. O lançamento foi extremamente prestigiado, contando com a presença de artistas, escritores e amigos. O livro está a venda na Galeria e mais poemas podem ser conferidos no blog da escritora. http://leticiapalmeira.blogspot.com/2009/09/artesa-de-ilusorios.html

LETÍCIA PALMEIRA E SEUS POEMAS

2009-10-24T08:05:00.002-03:00

Lírica Subversiva

Escrevo um poema ao desabotoar minhas intrigas que são meninas bem vestidas, ingênuas e falantes. Elas suspiram barrocas, encantam sentimentais e decoram o escárnio de toda a história de meus ancestrais políticos, polidos e falhos de memória. O poema versado ameaçado de crítica agride a métrica e a rima e silencia o grito destas ilhas esquecidas dos sentimentos que vivi. Diluída a minha essência em palavras que zombem de mim e que sejam certeiras de arco e flecha me fazendo crer que não e que sim. E será de bruto efeito o poema que começa ensaiado e termina quebrado por falta de espaço. Mas não sou poeta. Nem gracejo palavras. Não me atrevo a inovar versos em sílabas ou flautas e redondilhas. A palavra toma de assalto o meu ato trágico e perco a voz no palco. E agora sou ator. Um espalhafato. Evoco a inspiração e trago a vertiginosa fumaça lírica do texto que reproduzi. Compasso em falso e escapa de mim a deixa que não fazia parte de meu papel e me embaralho no escuro de um trampolim. Sou trapezista então. Mas a corda bamba me enlaçou e caio em público. Estúpido, sem coroa, sem trono ou cortesã e me arde a fornalha do pensamento apavorado que fala de trás pra frente e escorrega na decente ortografia e sou livre de correntes e me entrego ao improviso da arte indecente. Todo inconsequente. Sou humano e ainda procuro versos de prosa de um livro que nunca fora escrito. Sou tudo e outro qualquer imaginário. Um calendário do passado que reflete um futuro prosaico. A mentira de criança e o paraíso perverso do equívoco.

MAISON PARAHYBA 2009

2009-10-11T14:21:00.002-03:00

MAISON PARAHYBA 2009

2009-10-11T14:12:00.004-03:00

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Mais uma vez a Galeria desponta no Maison Parahyba com uma inusitada perfomance, através da cor azul turqueza, ou azul Tiffany, como quiserem...
O uso de uma cor vibrante parece uma faca de dois gumes, podendo interferir nas obras expostas a ponto de ofuscá-las. Mas ao invés disso apostamos na ousadia de ver os trabalhos dos artistas ainda mais contemporâneos, dialogando com o espaço construído e seus móveis clássicos modernistas com apoio da Ornatto móveise os tapetes de Adroaldo, tapetes do mundo, que brilharam com a iluminação da B&M Iluminação. O conjunto harmonioso equilibrou o espaço, localizado de frente para o mar de Cabo Branco. Nada tão digno de um azul intenso...

O resultado da Oficina

2009-10-11T14:06:00.003-03:00

As crianças interagem de forma positiva durante uma oficina de pintura. É impressionante a reação delas diante do resultado que se obtem com a craição de um painel artístico. Isso cria em nós a rsponsabilidade social sobre nossas crianças, de como elas podem enxergar o mundo, e o que podem vir a ser a partir de lições que repassamos a elas... A cada dia.

ARTE SOLIDÁRIA PARA CRIANÇAS

2009-10-11T13:49:00.003-03:00

este ano a Galeria Louro & Canela resolveu investir num dia das crianças solidário. Fomos ao Conde e transformamos uma sala de aula em arte pura, através de uma oficina com crianças da zona rural daquela cidade. Foi uma experiência gratificante, que resultou num lindo painel em algumas horas de trabalho. Veja a seguir as imagens...

VERDEEE E SEUS NOVOS VÔOS

2009-10-04T17:15:00.003-03:00

As novas obras de Verdeee. O artista está despontando agora no Brasil. Com capa da Unilever de agosto/2009. Está em São Paulo mergulhando na arte. De lá pro mundo...

o vernissage da exposição

2009-07-24T22:17:00.003-03:00

Artistas, arquitetos, decoradores, jornalistas, críticos de arte e muitos apreciadores da arte paraibana estiveram presentes na vernissage. Você perdeu? Ainda pode ver a exposição. Até o dia 05 de agosto.

A EXPOSIÇÃO OLHARES DA PARAHYBA

2009-07-24T21:50:00.002-03:00

Sucesso de público e de crítica, a exposição Olhares da Parahyba veio trazer um brilho diferente à galeria, às vésperas do aniversário da cidade. A união de maquetes da Designer Karla Aguiar e do artista plástico Alexandre Albuquerque com seus painéis de três metros de comprimento incorporou uma instalação nas salas da Galeria, onde centenas de pessoas puderam apreciar o trabalho dos dois artistas. Chamamos de sucesso porque além da beleza o trabalho, a venda dos maiores paineis da exposição durante o vernissage comprova o feito. De segunda a sábado, das 9:00 as 19:00 horas.

Olhares da Parahyba, exposição

2009-07-22T23:52:00.002-03:00

Nesta quinta feira, dia 23 de julho a Louro & Canela abre suas portas para a exposição de Alexandre Albuquerque, Olhares da Parahyba, e lançamento do livro , com patrocínio do Fundo Municipal de Cultura de João Pessoa.

CURSO DE DECORAÇÃO 2009

2009-06-30T10:25:00.003-03:00

O CURSO DE DECORAÇÃO DE INTERIORES TERÁ INÍCIO NO DIA 06 DE JULHO. SÃO 40 HORAS DE CURSO, COM PALESTRAS E AULAS PRÁTICAS EM LOJAS DE DECORAÇÃO. ASSUNTOS COMO ILUMINAÇÃO, TECIDOS, PISOS, MÓVEIS, OBRAS DE ARTE , TENDÊNCIAS, SERÃO ABORDADOS DE FORMA SIMPLES E DIRETA, COM APOSTILAS E IMAGENS, MINISTRADAS POR ARQUITETOS E DECORADORES RENOMADOS DA REGIÃO. SÃO 15 VAGAS, AULAS NAS SEGUNDAS E QUARTAS, DAS 19:00 AS 21:00 HORAS, INSCRIÇÕES PELO FONE 3226 5934, OU NA GALERIA, AV. EDSON RAMALHO, 75, MANAÍRA.

Louro & Canela Campina Grande expõe Archidy Picado

2009-06-19T11:20:00.004-03:00

Archidy Picado, artista multimídia, paraibano, filho e neto de artistas, desde muito cedo dedicou-se a produção de artes visuais, musica e literatura. este projeto intitulado "Retratos de São João Quando Jovem" pontua sua vertente naiff, considerado também um artista pop regionalista, uma homenagem a estes festejos no berço da cultura nordestina. No mês de junho, na Louro e Canela de Campina Grande.

GALERIA REPAGINADA

2009-06-19T10:54:00.004-03:00

A galeria entra numa nova fase, com obras contemporâneas que refletem bem a nossa intenção: fomentar arte para todos os cantos, de forma livre e criativa.
A nova fachada é projeto de Thiago Verdeee, que estampa também a campanha deste mês nas revistas e jornais do estado.

A arte das ruas na galeria

2009-04-16T11:42:00.004-03:00

Thiago Verdeee é o nome de um dos talentos revelação da nova arte paraibana. A Louro & Canela tem o prazer de revelar este talento, que traz consigo a arte urbana como já acontece nos grandes espaços de arte pelo mundo afora. Na Paraíba somos os percussores de trazer arte das ruas para dentro de uma Galeria de arte. Verdeee vem da arte do grafite.

Grafite ou grafito (do italiano graffiti, plural de graffito) é o nome dado às inscrições feitas em paredes, desde o Império romano. Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade, porém com autorização do proprietário.

Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção , atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais, mais especificamente, da street art ou arte urbana - em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Entretanto ainda há quem não concorde, equiparando o valor artístico do grafite ao da pichação, que é bem mais controverso.

Normalmente distingue-se o grafite, de elaboração mais complexa, da simples pichação, quase sempre considerada como contravenção.

A partir do movimento contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do grafite generalizou-se pelo mundo, em diferentes contextos, tipos e estilos, que vão do simples rabisco ou de tags repetidas ad nauseaum, como uma espécie de demarcação de território, até grandes murais executados em espaços especialmente designados para tal, ganhando status de verdadeiras obras de arte. Os grafites podem também estar associados a diferentes movimentos e tribos urbanas como o hip-hop, e a variados graus de transgressão.

As artistas e suas obras

2009-03-21T09:44:00.003-03:00

As artistas Maria José Porto, Ana Lúcia Pinto , Olimpia Lucena, Célia Romeiro e Marinez Lucena

A EXPOSIÇÃO DAS MULHERES

2009-03-21T09:36:00.003-03:00

Vários amigos e apreciadores da arte paraibana estiveram presentes ao evento, que reuniu arquitetos, artistas, construtores e empresários. Uma exposição sensível, delicada e forte, nos traços marcantes que identificam cada personalidade presente. Entre as artistas estavam presentes: Jô Cortez, Ana Lúcia Pinto, Olímpia Lucena, Maria José Porto e Célia Romeiro. A tv Correio fez a cobertura do evento.

Exposição Rosa Choque

2009-03-21T09:33:00.003-03:00

Imagens da Galeria na exposição em homenagem às mulheres artistas.

COR DE ROSA CHOQUE

2009-03-07T08:26:00.003-03:00

A Galeria Louro & Canela inicia sua temporada de exposições, abrindo o mês das mulheres com a exposição cor de rosa choque.
A temática propõe um contraste entre a força da pintura das mulheres artistas e a aparente fragilidade dada à cor rosa, que também envolve a fachada da Galeria nesse mês.

Uma exposição curiosa, onde mulheres artistas expõem suas obras e poemas relacionados às obras, com grandes nomes como Cecília Meireles, Clarice Lispector, entre outras.

Uma curiosidade sobre o assunto foi decorrente da observação de que, a despeito de os dois maiores nomes das artes plásticas do Modernismo no Brasil serem femininos (Tarsila do Amaral e Anita Malfatti), não se ouve falar de pintoras mulheres anteriores a elas. Indaga-se como essas modernistas teriam vindo do nada. Durante o Mês de março.